Milani mööblimessi eriväljaanne nimega Supersalone muutis epideemia piirangud innovatsioonivõimaluseks ja pidas kogu linnas viiepäevase disainipidu.
Premier -iga -aastase mööblimessi, Milano rahvusvahelise mööblimessi loomisest on möödunud 60 aastat. On möödunud kaks ja pool aastat sellest, kui viimati kogunes rahvahulk Milano müügisalongi, et hinnata rahvusvaheliste disainerite ja tootjate lakkamatut loovust.
Innovatsiooni vaim juhib jätkuvalt messi, eriti seda, kuidas selle korraldajad reageerivad pandeemiale. Pühapäev tähistas eriväljaande nimega Supersalone.
423 eksponendiga, umbes veerandi tavalisest arvust, on Supersalone vähendatud sündmus, “kuid mingil määral on see suurem võime selle vormiga katsetada”, Milano arhitektid ja sündmuse kuraator. Eksponentide boksid on asendatud toodete riputatavate ja tasuta ringluse võimaldavate vitriinidega. (Pärast näitust demonteeritakse, ringlussevõetavad või komposteeritakse need struktuurid.) Ehkki Salone piirdus enamikul päevadel tööstuse liikmetega, tervitas Supersalone oma viiepäevase operatsiooni ajal avalikkust ja sisseastumishinda vähendati 15 euro võrra (umbes 15 eurot (umbes 15 eurot (umbes 18 dollarit). Paljusid tooteid saab esimest korda osta.
Salongi traditsioon ei ole muutunud: kogu messi nädala jooksul tähistas disainilahendusi, galeriid, pargid ja paleed. Siin on mõned esiletõstmised. - Julie Laski
Itaalia keraamikaettevõte Bitossi tähistas sel aastal oma 100. juubelit ja avas esmaspäeval Firenze lähedal Montelupo Fiorentinos asuvas ettevõtte peakorteris Bitossi arhiivimuuseumi, et seda sündmust mälestada. Milano arhitektuurifirma AR.CH.CH.IT poolt loodud Luca Cipelletti, muuseum hõivab enam kui 21 000 ruutjalga endist tehaseruumi (säilitades oma tööstusliku atmosfääri) ning on täidetud umbes 7000 teose, mis on ettevõtte arhiividest, samuti fotod ja fotod ja fotod ja fotod ning fotod ja fotod ning fotod ja fotod ning joonistused disainispetsialistide ja avalike ressurssidena.
Ekraanil on Aldo Londi teosed. Ta oli Bitossi kunstidirektor ja kirjanik 1946. aastast 1990ndateni. Ta kavandas kuulsa Rimini Blu keraamilise sarja ja hakkas 1950ndatel teistega koostööd tegema. Legend Ettore Sotttsass tegi koostööd. Muud teosed lõid sellised mõjukad disainerid nagu Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi ja Arik Levy ning tegid hiljuti koostööd Max Lambi, Formafantasma, Dimorestudio ja Bethan Laura Woodiga.
Ehkki rühmadena kuvatakse palju töid, on muuseumis ka projektiruum, mis tõstab esile disaineri tööd. Sel juhul on see prantsuse disainer ja kunstnik Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Traditsioonilise keraamika vinge kollektsioon.
Milanos eksponeeritakse ajaloolist bitossi keraamikat näitusel „minevik, olevik ja tulevik”, mis toimub Dimoregallerys Via Solferino 11 ja kestab reedeni. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
Oma Milano debüütina näitas Londonis sündinud Poola kunstnik Marcin Rusak “ebaloomulikku praktikat”, mis on tema käimasoleva töö väljaheidetud taimse materjali kallal. Tema seerias „Rikerdatud” esemed on valmistatud lilledest ja lehti kasutava sarja „Protoplast Nature”, äratab inimeste tähelepanu tema meetodile, mille abil taastada taimestik lampideks, mööbliks ja dekoratiivseteks vaasideks. Need vaasid on loodud aja jooksul lagunema.
Kunstnik kirjutas meilisõnumis, et Federica Sala kureeritud näitus oli „täis kontseptuaalseid, lõpetamata teoseid ja ideid, et uurida meie suhet meie kogutud objektidega”. Sellel on ka rida uusi seina rippumisi; installatsioon, mis uurib hr Rusaki pereettevõtte mõju tema karjäärile (ta on lillekasvataja järeltulija); ja logo, mis on seotud tema tööga, mille on loonud parfüüm Barnabé Fillion seksuaalne aroom.
"Enamikul projektidest, mille kallal töötame, on mõistete ja materjalide osas midagi ühist," ütles hr Russack. "See installatsioon lähendab teid nende objektide vaatlemisele-kasvavale ja lagunenud elukataloogile." Jälgis Odetis reedel Adige 17. kaudu. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Kui Londoni arhitekt Annabel Karim Kassar otsustas nimetada oma uue mööblikollektsiooni salongi Nanà pärast Émile Zola 1880. aasta romaani “Nana” tiitliprostituuti, ei olnud meeste tähelepanu kõrvalejuhtimiseks imetlus. surra. Vastupidi, Pariisis sündinud pr Casal ütles, et need teosed olid mõeldud 19. sajandi lõpus kirjanduslike salongide sotsiaalsuse esilekutsumiseks.
Salon Nanà produtseerib Itaalia ettevõte Moroso. See koosneb luksuslikust diivanist, millel on ülepaisutatud sulgede padjad, Chaise'i pikkus ja kaks laudade komplekti, millest mõnel on mauride mustrid ja dekoratiivsed needid. Need kujundused tuginevad pr Kassari kolmele aastale Marokos ja laiemalt tema pikaajalisest ametiajast Lähis-Idas, kus tema ettevõttel on kontorid Beirutis ja Dubais. Näiteks on diivanid valmistatud mustvalgetest triibulistest kangastest, mida mõjutavad djellabad või rüüd, mida kannavad araabia mehed. (Muud võimalused hõlmavad 1960. aastate stiilis lilleprinti ja velvetist, meenutades meeste pükse 1970. aastatest.)
Mis puutub sarja inspireerinud tegelaskujudesse, siis proua Casal on nõus meeskirjanike naissoost impeeriumi leiutisi lahti. "Mul pole otsust selle üle, kas Nana on hea või halb," sõnas naine. "Ta peab taluma rasket elu." Vaatas Moroso müügisaalis 19. septembril Pontaccio 8/10 kaudu. Moroso.IT - Julie Laski
Trompe L'Oeil on sajanditevanune kunstimaailma petlik tehnika, mida on rakendatud Milanese ettevõtte CC-Tapise Ombra vaibakollektsioonis täiesti kaasaegsel viisil.
Belgia paar, kes kavandas Ombra-fotograafi Fien Mulleri ja skulptor Hannes Van, mis on Muller Van Seveni stuudio juht-, et nad tahavad vabaneda mõttest, et vaip on vaid kahemõõtmeline lennuk. maapind. "Tahame luua sisemuses liikumistunde peenel viisil," kirjutasid nad meilisõnumis. „See on peamiselt värvi ja kompositsiooni ning paberi ja valguse huvitavate kasutamise uurimine. Kuid te ei saa seda puhtaks trompeksiks nimetada. ”
Pandeemia ajal töötasid disainerid oma söögilaua taga, lõigates, liimides ja pildistades paberit ja pappi, kasutades varjude loomiseks ja uurimiseks telefoni valgust.
Neid vaipu on toodetud Nepalis ja need on Himaalaja villast käsitsi kootud. Need on saadaval kahes versioonis: ühevärviline või mitmevärviline. Neid toodetakse ühes suuruses: 9,8 jalga x 7,5 jalga.
Vaadake Supersalone'i ja Piazza Santo Stefano 10 kuni reedeni CC-Tapise müügisalongi. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden on üks Memphise asutajaliikmeid, radikaalset liikumist, mis esitas 1980. aastatel modernistliku valitseva esteetika ja on Tech Jonesiga sammu pidanud. Inglismaal sündinud ja Milanos elav disainer kavatseb oma uue ettevõtte Sowdenlighti kaudu toota mitmesuguseid uuenduslikke valgustuslahendusi.
Esimene neist on varju, mis on vinge mitmevärviliste lampide komplekt, mis kasutab ränidioksiidi geeli valgust difusiooni ja kergesti puhastatavaid omadusi. Moodulitulesid saab kohandada nii, et see pakub klientidele peadpööritavaid vorme ja värvivalikuid.
Esialgsed seeriad koosnesid 18 põhikujust, mille saab kokku panna 18 lühtriks, 4 laualampi, 2 põrandalampi ja 7 mobiilseadmesse.
Hr Soden, 79, arendab ka toodet, mis asendab klassikalist Edisoni lambipirni. Ta ütles, et kuigi sellel tööstusliku moe sümbol on "hõõglampide jaoks täiuslik funktsioon", on see LED -tehnoloogiale rakendamisel tootmisviga, nii raiskav kui ka ebapiisav.
Varjund on Sowdenlight müügisalongis Via Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Itaalia tualetitarvete ettevõtte agape jaoks võib selle vitruvio peeglite inspiratsiooni leida traditsioonilise lava riietusruumi juurde, kus hõõgnõmude ring aitab tähtedel teha - usun, et nad näevad ikkagi noored välja. "Näo ja ülakeha valgustuse kvaliteet on täiuslikule lähedal," ütles Cinzia Cumini, kes ja tema abikaasa Vicente García Jiménez kavandasid vintage -kastelaualambi taaskäivitatud versiooni.
Nimi pärineb “Vitruviani mehest”, see on Leonardo da Vinci, kes tõmbas ringi ja ruudu alasti meesfiguuri, ka tema ilu inspireeris neid. Kuid nad kasutavad kogemuste parandamiseks kaasaegset tehnoloogiat. "Lambipirn on väga romantiline, kuid seda on nüüd natuke ebamugav kasutada," ütles pr Comini. "LED võimaldab meil tänapäevasel viisil ümber mõelda." Uuendus võib kortsude välimuse tasasel pinnal soojuseta siluda, nii et saate õlivärvi kanda ilma palju higistamata. Ruudukujuline peegel on saadaval kolmes suuruses: mõlemal küljel umbes 24 tolli, 31,5 tolli ja 47 tolli. Neid eksponeeritakse koos teiste uute toodetega AGAPE 12 müügisalongis Via Statuto 12. Agapesesign.it/en - Stephen Treffinger
Tavaliselt peidavad need paarid, kes saavad soovimatuid pulmakingitusi, peidavad neid, tagastavad need või annavad ära. Franco Albinil on erinev idee. 1938. aastal, kui neo-ratsionalistlik Itaalia arhitekt ja tema pruut Carla said raadio traditsioonilises puidust kapis, mis tundus nende kaasaegses kodus paigast ära, laskis Albini eluasemest lahti ja asendas elektrilised komponendid. Installitud kahe toe vahele. Karastatud klaas. "Õhk ja valgus on ehitusmaterjalid," rääkis ta hiljem oma pojale Marcole.
Albini parandas lõpuks kaubandusliku tootmise disaini, luues elektriseadmete jaoks minimaalse klaasist korpuse. Šveitsi ettevõtte Wohnbedarfi toodetud Cristallo sujuvam raadio käivitati 1940. aastal. Nüüd on mööblifirma Cassina seda samades proportsioonides taaskäivitanud (umbes 28 tolli kõrge X 11 tolli sügavus), lisades Itaaliast uue staatuse kõneleja itaalia päritolu. B&C ettevõte. Raadios on FM ja digitaaltehnoloogia, Bluetooth-funktsioon ja 7-tolline ekraan. Hind on 8 235 USA dollarit (piiratud väljaandega käsitsi juhtmega versioon müüakse 14 770 dollari eest).
Eksponeeriti Milano disaininädalal Durini 16 Via Cassina müügisalongis. Cassina.com - Arlene Hirst
Tuttavate asjade muutmine uuteks ja põnevateks asjadeks on Seletti eripära. 2006. aastal tellis Itaalia ettevõte disainer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli), et luua estetici quotidiano - rida igapäevaseid esemeid, näiteks kaasavõtteid, näiteks konteinerid, tinapurgid ja korvid portselanist või klaasist. Ettevõtte kunstiline juht Stefano Seletti ütles, et need teosed on "graafilised, pentsikud ja käeulatuses ning neil on sügav seos meie meeles igapäevaste objektide mälestustega, kuid need kannavad ka moonutuste ja üllatuse tunnet".
Uue sarja nimega Dailyglow lisas hr Zambelli valguse elemendi. Vaiguga valatud objektid - sealhulgas hambapastatorud, piimakarbid ja seebpudelid - jaotavad kavandatud toodete asemel LED -valgustusliinid. (Sardiinid ja konserveeritud toidud kumasid konteineri seest.)
Hr Zambelli ütles, et soovib jäädvustada "tavaliste kujundite olemuse, see tähendab kuju, mida me ümbritsevates objektides iga päev näeme." Samal ajal muutis ta võrranditesse tulede lisamisega need objektid „mis oskavad öelda, kuidas maailm tulesid muudab”.
DailyGlow seeria on laupäeval Corso Garibaldi 117 Seletti lipulaevapoest. Alates 219 dollarist. Seletti.us - Stephen Trefinger
Vaatamata väljakutsetele on viimase 18 kuu andnud ruumi enesereflektsioonile ja loovuse jaoks. Selles optimismi vaimus tutvustas Itaalia disainiettevõte Salvatori teoseid, mis on olnud pandeemia ajal, sealhulgas esimene koostöö Brooklyni disaineri Stephen Burksiga.
Hr Burks ühendas oma elava talendi ja kultuurilise vaatenurga Salvatori teadmistega kivipindades, et luua uus skulpturaalne peegelsari. Need peeglid on töölaua suurusega sõbrad (alates 3900 dollarist) ja seinale kinnitatud naabrid (alates 5400 dollarist), kasutades rida värvikaid marmoreid, sealhulgas Rosso Francia (punane), Giallo Siena (kollane) ja Bianco Carrara (valge). Antropomorfse stiili augud toimivad ka maski lohkudele, andes publikule võimaluse näha end uues valguses.
Hr Burks ütles e-kirjas: "Mind inspireerisid mitmesugused kivid, mida me saame kasutada, ja kuidas see on seotud inimeste mitmekesisusega, kes näevad oma pilti pinnal."
Ehkki neid tooteid saab tõlgendada maskidena, ütles hr Burks, et need pole mõeldud näo katmiseks. "Loodan, et peegel suudab inimestele meelde tuletada, kui väljendusrikkad nad on." 10. septembriks viibis Salvatori Milano müügisalongis Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Postiaeg: 14. september 20121