tööstuslikud kõvapõranda puhastusmasinad

Milano mööblimessi eriväljaanne Supersalone muutis epideemia piirangud võimaluseks uuendusteks ja korraldas viiepäevase disainipidu kogu linnas.
Peamise iga-aastase mööblimessi Milano rahvusvahelise mööblimessi loomisest on möödunud 60 aastat. Möödunud on kaks ja pool aastat sellest, kui viimati kogunes rahvahulk Milano müügisalongi, et hinnata rahvusvaheliste disainerite ja tootjate lakkamatut loovust.
Innovatsioonivaim juhib messi jätkuvalt edasi, eriti kuidas selle korraldajad pandeemiale reageerivad. Pühapäeval avati eriväljaanne nimega Supersalone.
423 eksponentiga, mis on ligikaudu neljandik tavapärasest arvust, on Supersalone vähendatud üritus, "aga mingil määral on see meie võime selle vormiga eksperimenteerida parem," ütles Milano arhitektid ja ürituse kuraator. Eksponentide boksid on asendatud vitriinseintega, mis riputavad tooteid ja võimaldavad vaba ringlust. (Pärast näitust võetakse need konstruktsioonid lahti, taaskasutatakse või kompostitakse.) Kuigi varem oli Salone enamikel päevadel ainult tööstuse esindajad, tervitas Supersalone oma viiepäevase tegutsemise ajal avalikkust ja sissepääsu hinda alandati 15 euro võrra (ligikaudu 18 dollarit). Paljud tooted on samuti esmakordselt saadaval ostmiseks.
Salongitraditsioon ei ole muutunud: kogu messinädala jooksul tähistasid kauplused, galeriid, pargid ja paleed üle kogu Milano disaini. Siin on mõned esiletõstmised. - Julie Laski
Itaalia keraamikaettevõte Bitossi tähistas sel aastal oma 100. juubelit ja avas esmaspäeval Firenze lähedal Montelupo Fiorentinos oma ettevõtte peakorteris Bitossi arhiivimuuseumi, et seda tähistada. Luca Cipelletti disainitud Milano arhitektuuribüroost AR.CH.IT muuseum võtab enda alla enam kui 21 000 ruutjalga endist tehasepinda (säilitades selle tööstusliku atmosfääri) ja on täidetud ligikaudu 7000 teosega ettevõtte arhiividest, samuti fotodest ja jooniseid kui disainispetsialiste ja avalikke ressursse.
Eksponeeritud on Aldo Londi tööd. Ta oli Bitossi kunstiline juht ja kirjanik 1946. aastast kuni 1990. aastateni. Ta kujundas kuulsa Rimini Blu keraamikaseeria ja hakkas 1950. aastatel teistega koostööd tegema. Legend Ettore Sottsass tegi koostööd. Teisi töid lõid sellised mõjukad disainerid nagu Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi ja Arik Levy ning tegid hiljuti koostööd Max Lambi, FormaFantasma, Dimorestudio ja Bethan Laura Woodiga.
Kuigi paljud tööd on välja pandud rühmades, on muuseumis ka projektiruum, mis tõstab esile disaineri tööd. Antud juhul on selleks prantsuse disainer ja kunstnik Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) veider traditsioonilise keraamika kollektsioon.
Milanos eksponeeritakse ajaloolist Bitossi keraamikat näitusel "Minevik, olevik ja tulevik", mis toimub aadressil Via Solferino 11 Dimoregaleriis ja kestab reedeni. Fondazionevittorianobitossi.it — PILAR VILADAS
Londonis sündinud Poola kunstnik Marcin Rusak näitas oma Milano debüüdis "ebaloomulikku praktikat", mis näitab tema käimasolevat tööd äravisatud taimsete materjalidega. Tema sarjas “Hirduv” eksponeeritud esemed on valmistatud lilledest ning lehti kasutav “Protoplast Nature” sari äratab inimestes tähelepanu tema meetodile taaskasutada taimestikku lampides, mööblis ja dekoratiivvaasides. Need vaasid on loodud aja jooksul lagunema.
Kunstnik kirjutas e-kirjas, et Federica Sala kureeritud näitus oli "tulvil kontseptuaalseid, lõpetamata töid ja ideid, et uurida meie suhet kogutavate objektidega". Sellel on ka rida uusi seinakatteid; installatsioon, mis uurib hr Rusaki pereettevõtte mõju tema karjäärile (ta on lillekasvataja järeltulija); ja tema tööga seotud logo, mille on loonud parfümeeria Barnabé Fillion Sexual fragrance.
"Enamikul projektidest, millega me töötame, on kontseptsioonide ja materjalide osas midagi ühist," ütles hr Russack. "See installatsioon toob teid lähemale sellele, kuidas ma vaatan neid objekte kui kasvavat ja lagunenud elukataloogi." Vaadati reedel Ordetis, Via Adige 17. marcinrusak.com. - Lauren Messman
Kui Londoni arhitekt Annabel Karim Kassar valis oma uuele mööblikollektsioonile nimeks Salon Nanà Émile Zola 1880. aasta romaanis "Nana" ilmunud prostituudi järgi, ei olnud see imetlust selle rolli vastu meeste tähelepanu hajutanud. surema. Vastupidi, Pariisis sündinud proua Casal ütles, et need teosed olid mõeldud 19. sajandi lõpu kirjandussalongide sotsiaalsuse esilekutsumiseks.
Salongi Nanà toodab Itaalia firma Moroso. See koosneb luksuslikust diivanist koos ülisuurte sulepatjadega, lamamistoolist ja kahest lauakomplektist, millest mõned on mauride mustrite ja dekoratiivsete neetidega. Need kujundused tuginevad proua Kassari kolmele aastale Marokos ja laiemalt tema pikaajalisele ametiajale Lähis-Idas, kus tema ettevõttel on kontorid Beirutis ja Dubais. Näiteks on diivanid valmistatud musta-valgetriibulistest kangastest, mis on mõjutatud araabia meeste kantud djellabadest ehk rüüdest. (Teised valikud hõlmavad 1960. aastate stiilis lilleprinte ja velvetist, mis meenutab 1970. aastate meeste pükse.)
Sarja inspireerinud tegelaskujude osas on proua Casal nõus meeskirjanike naissoost Teise impeeriumi leiutisi maha jätma. "Mul pole hinnangut selle kohta, kas Nana on hea või halb," ütles ta. "Ta peab taluma rasket elu." Vaadatud Moroso müügisalongis 19. septembril, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it – Julie Laski
Trompe l'oeil on sajanditevanune kunstimaailma pettetehnika, mida on rakendatud Milano firma cc-tapis Ombra vaibakollektsioonis täiesti kaasaegsel moel.
Ombra kujundanud Belgia paar – fotograaf Fien Muller ja Muller Van Severeni ateljee juhataja skulptor Hannes Van Severen – ütlevad, et tahavad vabaneda mõttest, et vaip on vaid kahemõõtmeline tasapind. maapinnale. "Tahame luua interjööris peenelt liikumistunnet," kirjutasid nad üheskoos e-kirjas. "See on peamiselt selleks, et uurida värvide ja kompositsiooni ning paberi ja valguse huvitavaid kasutusvõimalusi. Kuid te ei saa seda puhtaks trompe l'oeil'iks nimetada.
Pandeemia ajal töötasid disainerid projekti kallal oma söögilaua taga, lõikasid, liimisid ja pildistasid paberit ja pappi, kasutades telefoni valgust varjude loomiseks ja uurimiseks.
Need vaibad on toodetud Nepalis ja on käsitsi kootud Himaalaja villast. Need on saadaval kahes versioonis: ühevärvilised või mitmevärvilised. Neid toodetakse ühes suuruses: 9,8 jalga x 7,5 jalga.
Vaadake kuni reedeni Supersalone ja Piazza Santo Stefano 10 cc-tapi müügisalongis. cc-tapis.com – ARLENE HIRST
George Sowden on üks Memphise asutajaliikmeid, radikaalne liikumine, mis esitas 1980. aastatel väljakutse modernistlikule valitsevale esteetikale ja hoiab sammu Tech Jonesiga. Inglismaal sündinud ja Milanos elav disainer kavatseb oma uue ettevõtte Sowdenlight kaudu toota mitmesuguseid uuenduslikke valguslahendusi.
Esimene on Shade, mis on veidrate mitmevärviliste lampide komplekt, mis kasutab silikageeli valguse hajutamist ja kergesti puhastatavaid omadusi. Moodultulesid saab kohandada, et pakkuda klientidele peadpööritavaid vorme ja värvivalikuid.
Esialgne seeria koosnes 18 põhikujust, millest sai kokku panna 18 lühtrit, 4 laualampi, 2 põrandalampi ja 7 mobiilseadet.
79-aastane härra Soden arendab ka toodet, mis asendab klassikalise Edisoni lambipirni. Ta ütles, et kuigi see tööstusmoe sümbol "on hõõglampide jaoks ideaalne funktsioon", on see LED-tehnoloogia puhul tootmisviga, "nii raiskav kui ka ebapiisav".
Shade on välja pandud Sowdenlighti müügisalongis aadressil Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com – ARLENE HIRST
Itaalia tualett-tarvete ettevõtte Agape jaoks võib Vitruvio peeglite inspiratsiooni otsida traditsioonilisest lava garderoobist, kus hõõglampide ring aitab staaridel end mekkida – usun, et nad näevad endiselt noored välja. "Näo ja ülakeha valgustuse kvaliteet on peaaegu täiuslik," ütles Cinzia Cumini, kes kujundas koos abikaasa Vicente García Jiménezega vanaaegse tualettlaualambi taaskäivitatud versiooni.
Nimi pärineb "Vitruviuse mehest", see on Leonardo da Vinci, kes joonistas alasti meesfiguuri ringiks ja ruuduks, tema ilu inspireeris ka neid. Kuid nad kasutavad kogemuse parandamiseks kaasaegset tehnoloogiat. "Lambipirn on väga romantiline, kuid seda on praegu natuke ebamugav kasutada," ütles pr Comini. "LED võimaldab meil kaasaegsel viisil ümber mõelda." Täiendus võib tasasele pinnale ilma kuumuseta siluda kortsude teket, nii et saad õlivärvi peale kanda ilma palju higistamata. Ruudukujuline peegel on saadaval kolmes suuruses: ligikaudu 24 tolli, 31,5 tolli ja 47 tolli mõlemal küljel. Neid eksponeeritakse koos teiste uute toodetega Agape 12 müügisalongis aadressil Via Statuto 12. agapedesign.it/et — STEPHEN TREFFINGER
Tavaliselt peidavad paarid, kes saavad soovimatuid pulmakingitusi, need ära, tagastavad või kingivad. Franco Albinil on teistsugune arusaam. 1938. aastal, kui neoratsionalistlik Itaalia arhitekt ja tema pruut Carla said traditsioonilises puidust kapis raadio, mis tundus nende moodsas kodus kohatu, loobus Albini korpusest ja vahetas välja elektrikomponendid. Paigaldatud kahe toe vahele. Karastatud klaas. "Õhk ja valgus on ehitusmaterjalid," ütles ta hiljem oma pojale Marcole.
Albini parandas lõpuks kommertstoodangu disaini, luues elektriseadmetele minimaalse klaasist korpuse. Šveitsi ettevõtte Wohnbedarf toodetud Cristallo voolujooneline raadio käivitati 1940. aastal. Nüüd on mööblifirma Cassina selle samades proportsioonides (ligikaudu 28 tolli kõrge x 11 tolli sügav) taaskäivitanud, lisades uue staatuse – kunstilise itaalia kõlari. B&C ettevõte. Raadiol on FM- ja digitehnoloogia, Bluetooth-funktsioon ja 7-tolline ekraan. Hind on 8235 USA dollarit (piiratud väljaande käsitsi juhtmega versiooni hind on 14 770 USA dollarit).
Eksponeeritud Milano disaininädala raames Cassina müügisalongis Via Durini 16. cassina.com – ARLENE HIRST
Tuttavate asjade muutmine uuteks ja põnevateks asjadeks on Seletti eriala. 2006. aastal tellis Itaalia ettevõte disainer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) luua Estetico Quotidiano, seeria igapäevaseid esemeid, nagu portselanist või klaasist valmistatud konteinerid, plekkpurgid ja korvid. Ettevõtte kunstiline juht Stefano Seletti ütles, et need tööd on "graafilised, omapärased ja käeulatuses ning neil on sügav seos igapäevaste esemete mälestustega meie mõtetes, kuid neil on ka moonutuse ja üllatuslikkuse tunne."
Uue sarja nimega DailyGlow lisas hr Zambelli valguse elemendi. Vaiguga valatud esemed, sealhulgas hambapastatuubid, piimakarbid ja seebipudelid, "levivad" LED-valgustusjooni nende ettenähtud toodete asemel. (Sardiinid ja konservid helendavad konteineri seest.)
Hr Zambelli ütles, et soovib jäädvustada "tavaliste kujundite olemust, st kujundeid, mida me ümbritsevatel objektidel iga päev näeme." Samal ajal, lisades võrranditesse tuled, muutis ta need objektid "mis võib öelda, kuidas maailm muudab valgust".
DailyGlow seeriat saab näha laupäeval Seletti lipulaeva kaupluses Corso Garibaldi 117. Alates 219 dollarist. seletti.us – Stephen Trefinger
Vaatamata väljakutsetele on viimased 18 kuud pakkunud ruumi eneserefleksiooniks ja loovuseks. Selles optimismi vaimus esitles Itaalia disainifirma Salvatori pandeemia ajal väljatöötamisel olnud töid, sealhulgas esimest koostööd Brooklyni disainer Stephen Burksiga.
Hr Burks ühendas oma elava ande ja kultuurilise vaatenurga Salvatori asjatundlikkusega kivipindade vallas, et luua uus skulptuurne peegliseeria. Need peeglid on lauaarvuti suurusega Friends (alates 3900 dollarist) ja seinale kinnitatavad Neighbors (alates 5400 dollarist), kasutades mitmeid värvilisi marmoreid, sealhulgas Rosso Francia (punane), Giallo Siena (kollane) ja Bianco Carrara (valge). Antropomorfse stiili teoste augud vihjavad ka õõnsustele maskil, andes publikule võimaluse end uues valguses näha.
Hr Burks ütles e-kirjas: "Mind inspireerisid mitmesugused kivid, mida saame kasutada – ja kuidas see on seotud inimeste mitmekesisusega, kes võivad näha oma pilti pinnal peegeldumas."
Kuigi neid tooteid võib tõlgendada maskidena, ütles hr Burks, et need ei ole mõeldud näo katmiseks. "Loodan, et peegel tuletab inimestele meelde, kui väljendusrikkad nad on." 10. septembriks oli Salvatori Milano müügisalongis aadressil Via Solferino 11; salvatoriofficial.com – Lauren Messmann