Milano mööblimessi eriväljaanne nimega Supersalone muutis epideemia piirangud innovatsioonivõimaluseks ja korraldas kogu linnas viiepäevase disainipeo.
60 aastat on möödunud iga-aastase suurima mööblimessi, Milano rahvusvahelise mööblimessi, loomisest. Viimasest korrast, kui Milano esindussalongi kogunes rahvahulk rahvusvaheliste disainerite ja tootjate lakkamatut loovust imetlema, on möödunud kaks ja pool aastat.
Laada juhib jätkuvalt uuendusmeelsus, eriti korraldajate reageering pandeemiale. Pühapäeval avati eriväljaanne nimega Supersalone.
423 eksponendiga, mis on umbes veerand tavapärasest arvust, on Supersalone väiksema ulatusega üritus, „kuid teatud määral on see meie võimekuses selle vormiga katsetada suurem,“ ütlesid Milano arhitektid ja ürituse kuraator. Eksponentide boksikesed on asendatud vitriinseintega, kuhu tooted riputatakse ja mis võimaldavad vaba ringlust. (Pärast näitust need konstruktsioonid lammutatakse, taaskasutatakse või komposteeritakse.) Kuigi Salone oli varem enamikul päevadel piiratud tööstuse esindajatega, tervitas Supersalone oma viiepäevase tegutsemise ajal avalikkust ja sissepääsu hinda alandati 15 euro (umbes 18 dollari) võrra. Paljud tooted on esmakordselt ka müügil.
Salongitraditsioon pole muutunud: kogu messinädala jooksul tähistasid Milano poed, galeriid, pargid ja paleed disaini. Siin on mõned olulisemad hetked. — Julie Laski
Itaalia keraamikafirma Bitossi tähistas sel aastal oma 100. aastapäeva ja avas esmaspäeval selle tähistamiseks oma peakorteris Montelupo Fiorentino linnas Firenze lähedal Bitossi arhiivimuuseumi. Milano arhitektuuribüroo AR.CH.IT Luca Cipelletti projekteeritud muuseum hõlmab enam kui 21 000 ruutjalga endist tehasepinda (säilitades selle industriaalse atmosfääri) ja seal on umbes 7000 teost ettevõtte arhiivist, lisaks fotosid ja joonistusi disainiprofessionaalidelt ja avalikest ressurssidest.
Väljapanekul on Aldo Londi teosed. Ta oli Bitossi kunstiline juht ja kirjanik aastatel 1946–1990. Ta kujundas kuulsa Rimini Blu keraamikaseeria ja hakkas 1950. aastatel teistega koostööd tegema. Kaastööd tegi legend Ettore Sottsass. Teisi teoseid lõid sellised mõjukad disainerid nagu Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi ja Arik Levy ning hiljuti tegi ta koostööd Max Lambi, FormaFantasma, Dimorestudio ja Bethan Laura Woodiga, kui nimetada vaid mõnda.
Kuigi paljud teosed on eksponeeritud gruppides, on muuseumis ka projektiruum, mis toob esile disaineri loomingut. Antud juhul on selleks prantsuse disainer ja kunstnik Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin. Kummaline traditsioonilise keraamika kollektsioon.
Milanos on ajalooline Bitossi keraamika eksponeeritud näitusel „Minevik, olevik ja tulevik“, mis toimub DimoreGallery galeriis Via Solferino 11 ja kestab reedeni. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Oma Milano debüütnäitusel näitas Londonis sündinud poola kunstnik Marcin Rusak „ebaloomulikku praktikat“, mis on tema jätkuvate tööde väljapanek äravisatud taimematerjalidega. Tema „Riknevate“ sarja objektid on valmistatud lilledest ja „Protoplast Nature“ sari, mis kasutab lehti, äratab inimeste tähelepanu tema meetodile taimestiku taaskasutamiseks lampides, mööblis ja dekoratiivvaasides. Need vaasid on loodud aja jooksul lagunema.
Kunstnik kirjutas e-kirjas, et Federica Sala kureeritud näitus on „täis kontseptuaalseid, lõpetamata teoseid ja ideid, mis uurivad meie suhet kogutavate esemetega“. Samuti on väljas uute seinavaipade sari; installatsioon, mis uurib hr Rusaki pereettevõtte mõju tema karjäärile (ta on lillekasvataja järeltulija); ja parfümeeri Barnabé Fillion Sexual fragrance loodud logo, mis on seotud tema töödega.
„Enamikul projektidest, mille kallal me töötame, on kontseptsioonide ja materjalide osas midagi ühist,“ ütles hr Russack. „See installatsioon lähendab teid minu arusaamaga neist objektidest – kui kasvavast ja lagunevast elu kataloogist.“ Vaadatud reedel Ordetis, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Kui Londoni arhitekt Annabel Karim Kassar otsustas oma uuele mööblikollektsioonile nimeks panna Salon Nanà Émile Zola 1880. aasta romaani „Nana“ nimiprostituudi järgi, ei olnud see imetlus meeste tähelepanu kõrvalejuhtimise rolli vastu. Vastupidi, Pariisis sündinud pr Casal ütles, et need teosed olid loodud 19. sajandi lõpu kirjandussalongide seltskondlikkuse esiletoomiseks.
Salon Nanà on Itaalia ettevõtte Moroso toode. See koosneb luksuslikust diivanist suurte sulepatjadega, lamamistoolist ja kahest lauakomplektist, millest mõnel on mauride mustrid ja dekoratiivsed needid. Need disainid ammutavad inspiratsiooni pr Kassari kolmeaastasest kogemusest Marokos ja laiemalt tema pikaajalisest tegutsemisest Lähis-Idas, kus tema ettevõttel on kontorid Beirutis ja Dubais. Näiteks on diivanid valmistatud mustvalgetest triibulistest kangastest, mida on mõjutanud araabia meeste rüüd ehk djellabad. (Teiste valikute hulka kuuluvad 1960. aastate stiilis lilleprindid ja kordvelvetist kangas, mis meenutab 1970. aastate meeste pükse.)
Mis puutub sarja inspireerinud tegelastesse, siis pr Casal on valmis loobuma meeskirjanike Teise Impeeriumi naissoost leiutistest. „Mul pole hinnangut, kas Nana on hea või halb,“ ütles ta. „Ta peab rasket elu taluma.“ Vaadatud Moroso esindussalongis 19. septembril aadressil Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil on sajanditevanune kunstimaailma pettevõte, mida on Milano firma cc-tapis Ombra vaibakollektsioonile rakendatud täiesti moodsal viisil.
Ombra kujundanud Belgia paar – fotograaf Fien Muller ja skulptor Hannes Van Severen, Muller Van Severeni stuudio juhataja – ütlevad, et nad tahavad vabaneda ideest, et vaip on vaid kahemõõtmeline tasapind. „Me tahame luua interjööris peenelt liikumise tunde,“ kirjutasid nad koos e-kirjas. „See on peamiselt mõeldud värvi ja kompositsiooni ning paberi ja valguse huvitavate kasutusviiside uurimiseks. Aga te ei saa seda nimetada puhtaks trompe l'oeil'ks.“
Pandeemia ajal töötasid disainerid projekti kallal söögilaua taga, lõigates, liimides ja pildistades paberit ja pappi ning kasutades telefoni valgust varjude loomiseks ja uurimiseks.
Need vaibad on toodetud Nepalis ja on käsitsi kootud Himaalaja villast. Neid on saadaval kahes versioonis: ühevärviline või mitmevärviline. Neid toodetakse ühes suuruses: 9,8 jalga x 7,5 jalga.
Vaata cc-tapis esindussalongis Supersalones ja Piazza Santo Stefano 10-s kuni reedeni. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden on üks Memphise asutajaliikmeid. See oli radikaalne liikumine, mis seadis 1980. aastatel kahtluse alla modernismi valitseva esteetika, ning hoiab sammu Tech Jonesiga. Inglismaal sündinud ja Milanos elav disainer kavatseb oma uue ettevõtte Sowdenlight kaudu toota mitmesuguseid uuenduslikke valgustuslahendusi.
Esimene neist on Shade, mis on komplekt veidraid mitmevärvilisi lampe, mis kasutavad ära silikageeli valguse hajumist ja kergesti puhastatavaid omadusi. Modulaarseid valgusteid saab kohandada, et pakkuda klientidele peadpööritavaid vorme ja värvivalikuid.
Esialgne seeria koosnes 18 põhikujust, millest sai kokku panna 18 lühtrit, 4 laualampi, 2 põrandalampi ja 7 mobiilseadet.
79-aastane hr Soden arendab ka toodet, mis asendab klassikalist Edisoni lambipirni. Ta ütles, et kuigi see tööstusliku moe sümbol „täiuslikult toimib hõõglampide jaoks“, on see LED-tehnoloogia puhul tootmisviga, mis on „nii raiskav kui ka ebapiisav“.
Varju on väljas Sowdenlighti müügisalongis aadressil Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Itaalia tualett-tarvete firma Agape jaoks on Vitruvio peeglite inspiratsiooniks traditsiooniline lavaline riietusruum, kus hõõglampide ring aitab staaridel meiki teha – ma usun, et nad näevad ikka veel noored välja. „Näo ja ülakeha valgustuse kvaliteet on peaaegu täiuslik,“ ütles Cinzia Cumini, kes koos abikaasa Vicente García Jiménezega disainisid taaskäivitatud versiooni vintage-tualetlaua lambist.
Nimi tuleneb „Vitruviuse mehest“, mille kohaselt Leonardo da Vinci joonistas ringi ja ruudu sisse alasti meesfiguuri, kelle ilu inspireeris neid samuti. Kuid nad kasutavad kogemuse parandamiseks moodsat tehnoloogiat. „Lambipirn on väga romantiline, aga nüüd on seda veidi ebamugav kasutada,“ ütles pr Comini. „LED võimaldab meil asju moodsal viisil ümber mõelda.“ Täiendus suudab siluda kortse tasasel pinnal ilma kuumutamiseta, nii et õlivärvi saab peale kanda ilma palju higistamata. Ruudukujuline peegel on saadaval kolmes suuruses: umbes 24 tolli, 31,5 tolli ja 47 tolli mõlemal küljel. Neid eksponeeritakse koos teiste uute toodetega Agape 12 esindussalongis Via Statuto 12-s. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Tavaliselt peidavad paarid, kes saavad soovimatuid pulmakingitusi, need ära, tagastavad või kingivad ära. Franco Albinil on teine idee. 1938. aastal, kui neoratsionalistlik Itaalia arhitekt ja tema pruut Carla said traditsioonilises puidust kapis raadio, mis tundus nende moodsas kodus kohatu, viskas Albini korpuse minema ja asendas elektrilised komponendid. Paigaldatud kahe toe vahele. Karastatud klaas. „Õhk ja valgus on ehitusmaterjalid,“ ütles ta hiljem oma pojale Marcole.
Albini täiustas lõpuks kommertstoodangu disaini, luues elektriseadmetele minimaalse klaaskesta. Šveitsi ettevõtte Wohnbedarf toodetud Cristallo voolujooneline raadio toodi turule 1940. aastal. Nüüd on mööblifirma Cassina selle samades proportsioonides (umbes 28 tolli kõrge x 11 tolli sügav) uuesti turule toonud, lisades uue staatuse – Itaalia ettevõtte B&C kunstilise kõlari. Raadiol on FM- ja digitaaltehnoloogia, Bluetooth-funktsioon ja 7-tolline ekraan. Hind on 8235 USA dollarit (piiratud väljaande käsitsi juhtmega versioon müüakse 14 770 USA dollari eest).
Välja pandud Cassina esindussalongis aadressil Via Durini 16 Milano disaininädala ajal. cassina.com — ARLENE HIRST
Tuttavate asjade muutmine uuteks ja põnevateks asjadeks on Seletti eriala. 2006. aastal tellis Itaalia ettevõte disainer Alessandro Zambellilt Estetico Quotidiano sarja, mis koosneb igapäevastest esemetest, nagu portselanist või klaasist ümberehitatud kaasavõetavate toitude karbid, plekkpurgid ja korvid. Ettevõtte kunstiline juht Stefano Seletti ütles, et need teosed on „graafilised, omapärased ja käeulatuses ning neil on sügav seos igapäevaste esemete mälestustega meie mõtetes, kuid need kannavad endas ka moonutust ja üllatust“.
Uue sarja nimega DailyGlow jaoks lisas hr Zambelli valguse elemendi. Vaigust valatud esemed – sealhulgas hambapastatuubid, piimapakid ja seebipudelid – „levitavad“ LED-valgusjooni ettenähtud toodete asemel. (Sardiinid ja konservid helendavad anuma seest.)
Härra Zambelli ütles, et tahtis jäädvustada „tavaliste kujundite olemust, st kujundeid, mida me ümbritsevates objektides iga päev näeme“. Samal ajal, lisades võrranditesse tulesid, muutis ta need objektid „kujunditeks, mis näitavad, kuidas maailm tulesid muudab“.
DailyGlow seeria tooteid saab laupäeval vaadata Seletti lipulaevapoes Corso Garibaldi 117 aadressil. Alates 219 dollarist. seletti.us — Stephen Trefinger
Vaatamata väljakutsetele on viimased 18 kuud andnud ruumi eneseanalüüsiks ja loovuseks. Selles optimismi vaimus esitles Itaalia disainifirma Salvatori töid, mis on pandeemia ajal arenduses olnud, sealhulgas esimest koostööd Brooklyni disaineri Stephen Burksiga.
Härra Burks ühendas oma elava ande ja kultuurilise vaatenurga Salvatori kivipindade asjatundlikkusega, et luua uus skulpturaalsete peeglite seeria. Need peeglid on laua suurused „Sõbrad“ (alates 3900 dollarist) ja seinale kinnitatavad „Naabrid“ (alates 5400 dollarist), kasutades värvilisi marmorkuule, sealhulgas Rosso Francia (punane), Giallo Siena (kollane) ja Bianco Carrara (valge). Antropomorfse stiiliga teoste augud vihjavad ka maski õõnsustele, andes publikule võimaluse näha end uues valguses.
Härra Burks ütles e-kirjas: „Mind inspireeris kivide mitmekesisus, mida saame kasutada – ja see, kuidas see on seotud inimeste mitmekesisusega, kes võivad näha oma kujutist pinnal peegeldumas.“
Kuigi neid tooteid võib tõlgendada maskidena, ütles hr Burks, et need ei ole mõeldud näo katmiseks. „Loodan, et peegel suudab inimestele meelde tuletada, kui väljendusrikkad nad on.“ 10. septembriks oli Salvatori Milano esindussalongis Via Solferino 11-s; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Postituse aeg: 14. september 2021